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인증 교육 과정

Training Program

한국을 포함,
세계 각국의 인증 플레이백 스쿨에서
열리는 과정은
Level 1~3이며
Level 4, 리더십 과정은

국제 플레이백 센터주관으로 열립니다.
리더십까지 마치시면 플레이백 스쿨 졸업생이
됩니다.

*2019 플레이백센터(뉴욕) 개정정책기준

LEVEL 1-입문과정(Core Training)

1단계

플레이백 시어터의 기초 입문과정입니다.
기본 공연양식과 기술, 철학과 역사, 지형 등을 배웁니다.
플레이백 시어터 경험의 풍성한 역동 안에서
컨덕터, 배우, 뮤지션의 역할을 해보는 기회를 갖습니다.
플레이백 시어터에 처음 입문하는 사람, 경험이 있더라도
공인교육으로 기본을 잘 다지고 싶은 사람을 환영합니다.
Core Training은 4일간 비숙박 교육으로 진행됩니다.

- 플레이백 시어터 역사: 태동배경과 진화, 현재와 진행방향
- 플레이백 시어터 철학과 기초 이론 : 플레이백 시어터에서의 즉흥과 양식, 세 가지 원, 예술의 사회적 역할
- 4요소 (컨덕터, 배우, 악사, 관객(화자)의 역할과 기능
- 기초 형상화 양식 이해와 실습

LEVEL 2-핵심 주제별 과정(Essential Topics)

Core Training을 이수하고 6개월간의 활동적인 플레이백 시어터 그룹 활동을 하신 후 지원하실 수 있습니다.
Level 2는 각 18시간(3일과정)의 여러 과목들로 구성됩니다.
Level 2에서 최소한 5과목(필수 주제 4과목과 선택 주제 1과목)이상 이수하셔야 Level 3에 지원할 수 있습니다.
선택과목 주제들은 기본 교육과정을 이수한 후에도 지속적인 역량 강화를 원하는 활동가들을 위해 계속 추가 개설되고 있습니다.

- "지휘자 훈련" Conducting (필수과목)

플레이백시어터에는 무대와 객석을 잇는 현장 지휘자, 컨덕터(Conductor)가 있습니다.
컨덕터는 관객과의 인터뷰를 진행하고 극의 연출적 제안을 하며 이야기 언어를 통해 극적 공간을 창조합니다.
무엇보다 플레이백시어터의 장 안에서 공동체적 대화를 이끌어내는 역할을 합니다.
이 과정에서는 컨덕팅의 기초를 이해하고 연습합니다.

- "무대 위의 배우" The Actor Onstage (필수과목)

플레이백 시어터의 무대 형상화는 빈무대의 상상력을 최대한 활용합니다.
극적 몰입을 위한 압축과 집중, 은유와 상징을 활용한 무대연출을 연습합니다.
또한 예측하지 못한 일이 일어나는 순간 배우들이 어떻게 살아있는 반응과 협응을 할지 배웁니다.
즉흥의 묘미를 즐기며, 예술적 형상화 기술을 심화하기 위한 과목입니다.
이는 배우뿐만 아니라 악사와 연출가 역할의 컨덕터에게도 중요한 주제입니다.

- "음악과 제의" Music & Ritual (필수과목)

플레이백 시어터의 음악은 극적인 공간을 창조하는 데 예술적으로 크게 기여합니다. 때로 배우의 어떤 언어보다 화자의 느낌을 잘 전달하기도 합니다.
이 교육과정에서는 플레이백 시어터 뮤지션의 다음 세가지 주요 기능을 배웁니다: 의식, 분위기 형성, 체계 구축.
더 나아가 화자의 감정을 표현하는 음악을 이용하여 어떻게 무대 형상화의 깊이를 더할 것인지 탐험합니다.
초보자, 숙련된 음악가 모두 환영합니다. 뮤지션의 역할을 하지 않더라도 플레이백 시어터 안에서 각 역할의 강점을 이해하고
협력적 작업을 심화하기 위해 플레이백 시어터를 배우는 학생에게는 기본 교육과정입니다.

- "포용하는 그룹

" The Inclusive Group
(필수과목)

플레이백 시어터는 누구나 자신의 이야기를 할 자격이 있다는 믿음에 기초합니다.
이 과목에서 우리는 플레이백 시어터 그룹 프로세스의 기초를 배웁니다.
수용적인 분위기를 조성하는 법, 소외된 개인들을 참여하도록 격려하고 화자(teller)로 초대하는 방법들을 배웁니다.

*선택과목 상세 안내는 교육과정 페이지 맨 아래쪽에 있습니다.*

LEVEL 3-심화훈련

Advanced Practice

플레이백 시어터의 이론적 이해를 통합하고 종합적인 실천을 심화하는 단계입니다.
학습방법은 강의, 실습, 토론, 질문과 응답 등으로 구성됩니다.
레벨3 과정에서는 아래의 주제들이 포함됩니다.

- 사회적 지도만들기(Social mapping)와 그룹 형성
- 연기: 플레이백 시어터 연기양식: 서사가 있는 양식과 없는 양식, 이야기들과 차원들. 선택된 배우와 선택되지 않은 배우
- 컨덕팅: 인터뷰 기법, 화자 초대하기, 공연의 흐름
- 플레이백 시어터의 제의성
- 플레이백 시어터의 음악
- 포용성 있는 그룹 만들기
- 이야기의 그물망(Narrative Reticulation: 조너선 최신 이론)
- 플레이백시어터 공연그룹 생활
- 플레이백 시어터의 응용과 공동체를 위한 비전
- 플레이백 시어터와 사회변화: 우리는 누구를 위해 어떤 이유로 공연하는가?

이 과정은 레벨2에서 최소 5과목 이상 이수한 분들이 신청하실 수 있습니다.
소수 정예로 그룹이 구성되며 상기 주제들 중에서 해당 그룹에 맞게 교육내용이 디자인됩니다.
더 많은 공인 교육을 이수하고 연습과 실천 경험이 쌓인 분들이 우선 선발될 수 있습니다.

LEVEL 4-리더십 과정

Leadership

Level 3를 이수하고 5년 이상 활동적인 플레이백 시어터 활동 경험이 요구되며, 공인 트레이너의 추천서가 있어야 지원 가능합니다.
국제 플레이백 센터 주관으로 연1회 개최됩니다.
2주간의 숙박교육과 온라인교육으로 구성됩니다.
리더십과정에 지원하기 위해서는 사전에 독립스터디 과제가 있으므로 아래 안내된 링크를 참조하시기 바랍니다.

바로가기

선택과목

플레이백 시어터 공인 학교들은 학교의 학생들 뿐만 아니라 졸업한 활동가들의 지속적인 성장을 위해서도 다양한 선택 주제의 교육들을 마련하고 있습니다.
컨덕팅, 연기, 음악의 심화훈련 및 공동체와 사회적 차원, 커뮤니케이션 등 다양한 영역에서 선택주제들이 개발되고 있습니다.
새로운 주제의 과목들은 계속 업데이트될 예정입니다.
좋은 플레이백을 나누기 위해 지속하는 배움에 관심을 기울여주시기 바랍니다.

- "지휘자 심화훈련"

Advanced Conducting

컨덕팅(conducting)에 대한 더 깊은 이해와 실습을 지원합니다.
컨덕터로 존재하기에 대한 깊은 이해를 포함하여, 극의 흐름과 리듬을 개발하는 컨덕터의 여러 가지 역할 안으로 여러분 자신을 온전히 데리고 오는 법을 배웁니다.
놀이, 연습, 토론을 통해 컨덕팅 실습을 심화할 것입니다.
여러분이 컨덕팅을 하는 중에 만나게 되는 특정 사례들에 대한 질문과 토론이 포함됩니다.
이 교육과정은 [LEVEL 2-지휘자 훈련 Conducting]을 이수한 후 신청하실 수 있습니다.

- "트라우마틱한 이야기와 플레이백 시어터 18시간"

플레이백 시어터에서는 관객들이 자신의 이야기를 나눌 수 있도록 안전한 환경을 만듭니다.
그 덕분에 강한 감정이 담긴 이야기, 폭력적 순간, 깊은 심리적 상처가 담긴 이야기들도 종종 등장합니다.
이러한 순간을 플레이백으로 어떻게 다룰 것인지는 현장의 플레이백 활동가들이 마주하게 되는 중요한 주제입니다.
플레이백 시어터는 심리치료실과는 다른 환경입니다. 워크숍 형태로도 진행되지만 종종 공연형태를 갖습니다.
이 교육과정에서는 플레이백 시어터 공간에서 트라우마틱한 사건과 이야기들을 어떻게 화자와 관객, 배우 모두에게 안전하게 담아내고 치유적으로 승화시킬 것인지를 배웁니다.
이 교육 과정은 [LEVEL 2-지휘자 훈련 Conducting ]을 이수한 후 신청하실 수 있습니다.

- "즉흥연기-도깨비 배우 18시간"

플레이백 시어터에서는 화자의 역할을 하는 배우를 선택하는 의식이 있습니다.
그 외의 배우들은 ‘선택되지 않은 배우(Unchosen Actor)’가 됩니다.
‘도깨비 배우’란 ‘선택되지 않은 배우’를 우리말로 바꾼 용어입니다.
이들은 극의 전개에서 매우 다양한 역할을 하며 자유자재로 변신할 수 있어야 합니다.
통상의 극에서는 주인공이 아니면 조연이 되지만, 플레이백 시어터에서 도깨비 배우는 조연의 의미가 아닙니다.
이 교육과정에서는 도깨비 배우의 창조적이고 무한한 가능성을 탐구합니다.

-도깨비 배우의 임무
-무엇이든 될 수 있다
-공동 창작 즉흥

- "온라인 플레이백 시어터 12시간"

팬데믹으로 비대면이라는 새로운 환경조건이 우리 삶에 등장했습니다.
신체적 안전을 위해서는 격리가 필요하지만, 마음의 안전을 위해서는 연결이 필요합니다.
격리와 연결이 동시에 필요한 딜레마를 해결하기 위해, 온라인 교육은 유의미한 대안이 될 수 있습니다.
그리고 온라인 환경에서 연결하기 위한 창조적 아이디어들은 팬데믹이 종결된 후에도 새로운 가능성과 필요로 진화해갈 것입니다.

- 온라인 공연 만들기
- 온라인 환경의 액팅, 음악, 컨덕팅.
- 온라인 플레이백 시어터 공연 윤리